竹子的画法(竹子画法水墨)

风竹的画法

用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。画风竹应有动势，风竹的姿态、取势全在于枝叶，枝叶要依风而倾斜，用笔要贯气、利落，画出随风摇曳的感觉。

画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。

雨竹的画法

画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些，这样可表现出雨意和朦胧感。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。

晴竹的画法

画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，取明朗劲爽的笔意，让竹叶之间的关系明确。

雪竹画法

画雪竹的墨色较浓，枝叶宜出飞白，不要画得太具体，留些“意到笔不到”之处。待墨色全干后，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。

竹笋的画法

画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。

双钩竹画法

画双钩竹要有写生白描的基础，然意笔双钩又不同于工笔白描，在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化，画出挺拔劲秀的感觉。竹叶交叉要顺势得体。

竹子构图—长幅与扇面构图

“荒寒一点香，足以酬天地。”在构图虚实关系的处理上，虚实相生的画面，尽可能地给人留下联想的余地。我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，“疏可走马，密不容针”的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。

圆扇的构图要在变化中求和谐

中国绘画如同中国的诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。点、线、面之间的关系，尽量做到虽简单，又不失严谨。构成画面的成分中，点中有面、面中有点；线中有点、点又融于线。

竹子构图—横幅构图

横幅构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系，不能平均对待。画面的主题位置要实，次要位置就要虚。扇面的构图注意画面的留白，留白既要得体，又要自然。

中国绘画讲究“大胆落笔，细心收拾”，这就是说，落笔一定要磊落，收拾时一定要尊重理性，不要“轻举妄动”，局部不要破坏整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应，还需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如：画面动一些，题款相对静一些，画面碎一些，题款相对就得整一些，反之亦然。此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排，从全局来考虑。

竹子构图—方幅构图

构图常讲“无法而法”。“无法而法”的境界是画面传达出来的一种气息，使画面的构图气脉贯通，融为一体。大与小、前与后、浓与淡的关系，恰到好处地衬托出画面的主体，同时也起到了均衡的作用。

中国传统绘画构图中的“平中见奇”，是一个“看似寻常却奇崛”的“漫不经心”之举，要求画家有着全面的修养。在我看来“平与奇”离不开松快和洒脱，而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。唯有这样，才能做到松而不散，气韵生动。

墨竹画法步骤图

1、以逆锋行笔画竹秆，注意笔势及墨色的变化

2、画侧枝应注意笔势的变化及用笔虚实变化，用笔要松而不散

3、画竹叶时用笔要虚实相生，注意竹叶与竹枝的呼应关系

4、点苔，注意墨色的浓淡干湿变化，不可喧宾夺主