日本海豚湾事件(日本海豚湾事件百度百科)

《海豚湾》带给了人们的极大的震撼，强烈的镜头表达带给观众以强烈的心灵共鸣，血红的海洋刺痛着人们的双眼。剧统计，大地町这样的一个小镇，一年大约要捕杀2300头海豚，整个日本大约捕杀20000头海豚。面对这样的数字，导演路易.西霍尤斯与参演者理查德.奥巴瑞以及一干人等来到日本，向人们展示太地町的残忍捕鲸状况。纪录片通过参与型的方式，向人们叙述在这里的所见所闻，人们通过理查德.奥巴瑞在片中的所作所为，了解到真相。正是通过参与型的方法，《海豚湾》才会让观众看过就难以忘怀。

一、出演者介入影片的身份，为纪录片增加了真实性并且增加记录片的情感共鸣。

理查德.奥巴瑞一个人发展出了海豚表演这个项目，并且用自己驯养的海豚凯西拍摄了一部名叫《海豚的故事》的影片，一时名声大噪。可是在后来，凯西在理查德.奥巴瑞的怀中闭气自杀后，他便明白海豚是不能关在水族馆里的。从那天起，他便用自己剩下的时间，去摧毁自己用前半辈子建立起来的事业，不断的去解放海豚。也是从那天起，他不断地入狱，原因是侵犯别人的私有财产——海豚。理查德.奥巴瑞的经历，使他从一个驯养师变成了如今的为了海豚的自由而奔波的战士。

在影片中，导演不仅仅从奥巴瑞的身份上进行介绍，还以一种客观的角度进行讲解。在影片的开端可以从众人的服装与对话中看出，他们经常来到大地町进行抗议活动，以至于不得不尽量隐藏自己的行踪。在咖啡厅中，与日本当地的警察进行的对话，可以看出奥巴瑞是这里的“常客”，从而从客观的角度也为奥巴瑞的身份进行了讲解，为纪录片的真实性打下了更坚实的基础。

《海豚湾》不仅展示给人们残酷的一面，还像一把锤子，深深的打击着人们的心，影片中展示的奥巴瑞为拯救海豚的一幕幕，就像是那把锤子，嵌入人们的心灵，更为《海豚湾》奠定了感情基础。奥巴瑞自己的经历就像是一部纪录片，更是通过《海豚湾》展示在世人的面前，以一种更加震撼更加直接的表现。

二、参与者推动纪录片的进程，并且控制纪录片的走向。

初入大地町，街道上的各种各样的海豚给人一种现象，那就是这的人们和海豚是一种和平相处的关系，可实际上并不是这样，海豚作为这里的主要收入来源，村民与海豚是一种利益关系，并不是平等的关系。那么必然的海豚是弱势群体，但是在国际形势下，当地的村民又不能明目张胆的进行捕猎，所以只能选择暗中捕杀。奥巴瑞的到来，无疑是损害了村民的利益，必定会受到村民的各种阻拦。此时导演是选择以一种旁观式的身份拍摄一些表面的现象，还是不顾村民的阻拦揭露事实。在影片开端的一句话：“我们试图让这个故事合法化”，便表明了一切。

村民与海豚处在不平等的关系，导演与村民也处在一种不平等的关系之中，而正是这种不平等的关系，导演一旦参与到捕杀事件当中，损害了村民的利益，就不能只是静观其变，而是通过自己的安排，去应对这些村民与警察，那么，这种参与便不再是一种表面的参与，而是一种深度的参与。

导演与村民的冲突，也成为了影片中的矛盾点，这些矛盾点就是影片的进程点。通过解决一个个的矛盾点，逐渐推进影片的进程，黑夜中的潜入、安放摄像头、剪断隔离网等等，都是在解决矛盾点，而这许多个矛盾点便构成了完整的线索：掩盖事实与揭露事实。导演的参与使拍摄的过程就成为了故事的核心，怎样去揭露事实展现真相，这也决定了导演的参与控制着纪录片的走向。导演对每一件事情的不同处理都代表着不同的结果与走向。可以说导演的参与是推动《海豚湾》发展的重要因素。

海豚湾》整部影片中尽管最后呈现了血液染红海水的镜头，可大部分都是在讲述拍摄过程中克服困难寻求真相的曲折经历。我们不难看出，影片的大体框架是有导演的参与所构建的，拍摄过程已经成为叙事的主线，而不再是展现村民屠杀海豚的过程，而屠杀海豚则成为了最后想要展现的结果。

导演的参与让观众不再是直接的接受，而是通过铺垫激化，最终以一个极震撼的镜头调动观众的情感，引起观众极大的共鸣。而这些参与过程中的冲突点，在艺术效果上，增强了影片的戏剧冲突，让观众不再是旁观者的感觉，是以一名经历拍摄过程的感觉去感受影片。其次导演的参与弱化了海豚与村民的矛盾，加强了导演与村民的矛盾，通过人与人的矛盾，为海豚与村民的矛盾逐渐铺垫并在最后爆发，给观众以强烈的心理冲击。其实观众通过奥巴瑞的简介就能想到影片必定的结果是大量的海豚被捕杀，可导演通过自己的参与，设置悬念，让观众在紧张、焦虑、愤怒的过程中迎来“血海”的场景，使之升华出强烈的情感与共鸣。