八佰影评(八佰影评)

1.戏

《八佰》最绝无仅有的是一河两岸，地狱天堂。南岸想着生活，北岸想着活。南岸的人们看着53米外真刀真枪的杀戮，看着戏台子上七进七出的赵子龙，看着报纸上用文字写下来的政治；而北岸的士兵早早为自己砌好了坟墓，赴死前只说一句“记得把东西给我娘”。

对于租界里的人们，历历在目的死亡不过是一场大戏，街边贩卖望远镜的人们大声吆喝着买了就可以清晰看到对面，租界的外国人奇怪的说：“这一切好像跟他们没有关系一样”；而国民政府为了在九国公约会议上获得支持，故意留下一支部队掩护大部队撤退的同时也打给租界的外国人看，博取他们的同情，这场戏，是被政治拱手捧上，演员却用的是自己血肉。

租界的人看戏台上的赵子龙是在看戏，看隔岸的人们又是在看什么；国民政府用战争做戏，看到我们眼里又成了什么。

《八佰》在我看来至少是一部拥有超越其电影本身意义的作品，甚至借由“戏”的意象引出了对电影本质的思考，拓宽到观众对电影态度的边界，观看和目光所蓄积而突破荧幕内外的潜在价值，荧幕前的观众也参与其中，将要继续完成这场戏最后一个环扣。

《八佰》剧照

2.这是部好片子吗

《八佰》也许不会在世界影史上留名，但相信在中国的战争电影中是可以拥有很大分量的。追根究底，《八佰》从来没有放弃作为它作为电影的存在，这也是近年来的主旋律电影大多只能供国人自我高潮的原因。

首先，从过硬的技术上看，《八佰》的摄影师曹郁（《可可西里》、《南京！南京！》摄影）对两岸的落差氛围是有很明确清晰的把控的，南岸的灯红酒绿人的衣着皆是高饱和度，而北岸却是灰淡黄绿的末世降临。作为亚洲首部全程使用IMAX摄影机拍摄的片子也达到了其追求的宏大质感。

除了上述“戏”的意象之外，白马的出现也贡献了很多神性的瞬间，它几乎伴随也代表了那一群守在四行仓库中的人们。从初始的惊慌失措妄图逃窜，到顺从本性开始奔跑，想要逃脱又不愿离去，成全了自己，但最后又重新被拉回既定的路线，判断不了的未来。

我比较感动的细节是影片对个人结果的呈现方式。与此相辅的是演员的阵容都是老熟人了，因此当观众陷入对主角光环的信任中，而陈树生（郑恺）的自爆，端午（欧豪）的死亡，老铁（姜武）的破相......他们受到的伤害清脆又不可置信，影片也从不吝于给早走的英雄戏份。包括最后选出来的敢死队的结局也在被日本兵发现时戛然而止，冲刺过桥的人们下场又如何呢，历史早已给我们更残酷的解答。