三宅一生官网(潼臻一生官网)

三宅一生 (Issey Miyake) 2011秋冬女装系列是品牌现任设计总监藤原大 的告别之作，在担任三宅一(Issey Mi yake) 创意总监5年后，藤原大 将在本次巴黎时装周后离任。2011秋冬女装秀的开场展示从“纸样”到成衣的设计过程，带着些许纪念意义。接下来的立体廓型、几何图案、曼妙的色彩变化，仍将三宅一生 的设计精髓逐一展现.藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案，放大后的格纹呈现出不规则的锯齿，或是经过扭曲、模糊处理，形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔软皮革，或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生 (Issey Miyake) 女装的特色，却又在藤原大 (Dai Fujiwara) 的构思之下，带着神秘感与科幻色彩的服饰里，又更多了些女性的柔美感觉。 充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体积感. 三宅一生 三宅一生东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。

他的产品是一些流行于全世界的。1938年，三宅一生出生在日本。1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师。1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务。1968年和纪梵西一起工作。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。???? 早在８０年代初，三宅一生就以“一生褶”（ＰｌｅａｔｓＰｌｅａｓｅ）为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。１９９２年前后，他推出了他的皱褶系列时装。 1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。

1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。 “我要褶皱”三宅一生的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的，在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状，并且不会变形。三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术，以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突构造的同时，又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思想相反，它的服装并不仅仅是人的第二皮肤，或仅是为了塑出优美的人体曲线，而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现