齐白石的简介(简介齐白石的画)

第一篇：齐白石简介

齐白石简介

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。

齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。

1864-1957

齐白石：原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居全、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，始行变法。1926年任教于国立北平艺术专门学校。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。1952年聘为中央美术学院名誉教授。历任中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。

生平简介

原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作

品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精

微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传

奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

———————————————————————————————————————

————

齐白石生活中的两三事：

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

第二篇：齐白石教案

齐白石

一、教学目标：

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

二、教学重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

三、课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

四、教学过程：

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

教学摘录：

欣赏美术作品的过程

台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。

（1）简单描述。

感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等作简单粗浅的描述。

（2）形式分析。

探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理（或美的原理），把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。

（3）意义解释。

探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。

（4）价值判断。

以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。

毕加索

一、教学目标：

1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。

3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。

二、教学重点、难点。

重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。

三、课前准备

(学生)绘画工具

(教师)课件、多媒体设备

四、教学过程：

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出示《格尔尼卡》，提出问题：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？

（2）请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来（不要求想象发挥）。

2.引导欣赏，加强体验。

欣赏美术作品，感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

(1)教师提问：作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？

（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手。）

要求学生对美术作品的形式语言进行分析，懂得艺术家在使用线条、色彩时，都与创作的主题紧紧联系在一起。

立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。立体主义者所关心的核心问题是：怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体的自然形态。

20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。

（2）教师归纳。

色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。

提出问题：作品有什么意义？怎样来评价这幅作品？

归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。

3.布置作业，表现感受。

（1）请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像（或有关图片资料），并相互讨论。

（2）请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。

（3）学生创作，教师巡视指导。

4.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同。

雕塑自己的形象

雕塑自己的形象是节造型．表现课，除了让学生了解浮雕的相关知识，还要让学生学会运用浮雕知识来表现。

首先，学生对浮雕的理解。老师介绍了浮雕的相关知识，也通过多每体教学手段让学生欣赏了古代和现代的浮雕作品，但学生对浮雕的理解只停留在表面，这从学生刻画自己的形象的过程中表现的非常明显。

浮雕是雕塑艺术的一种形式，是在平面上用凹凸来表现形象的，学生看见浮雕作品知道，“哦！这是浮雕。”但在实际操作中只是把自己的形象刻画出来，并没有给自己的作品一个平面背景。我想这有两方面原因：一是老师没着重强调，二是学生准备的不够充分，没有足够的泥。老师在学生开始操作前应重点强调应在平面上操作，也就是先要做个泥板出来，在课前不止任务时一定要强调学生准备足够的泥，我想这样这个问题应该可以避免．

其次，这个课的内容是雕塑自己的形象，我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

第三篇：齐白石教案

齐白石

课时：1课时

教学目标：1.了解齐白石的绘画艺术魅力。

2.能用自己的语言表达对齐白石作品的感受。3.激发学生热爱生活，热爱传统艺术的情感。

教学重点：欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就。教学难点：如何欣赏齐白石画。教学过程：

一、导入

欣赏动画片《小蝌蚪找妈妈》。

师：同学们，你们知道这部动画片叫什么名字吗？和以前看的动画片有什么不同？ 生：

师：你们刚刚看的这部动画片是一部水墨动画，这是世界上第一部水墨动画。影片中的 “小蝌蚪”刚刚在找妈妈的途中问了谁？你知道中国画虾最厉害的是谁吗？——齐白石

师：齐白石有一幅《百虾图》2011年的时候进行了拍卖，谁来猜猜这幅作品拍到了多少钱？——1.2亿。为什么这幅作品可以拍到这么高的价格呢？想不想了解。生：想

师：今天就让我们一起走进齐白石和他的国画世界。

二、授新课 1.齐白石简介

中国书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清。后改名为璜，号白石，湖南湘潭人。

2.齐白石小时候家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起学习雕花木工，这一座木床上雕花图案是他雕的，27岁的时候，他开始学诗学画，开始了他的艺术生涯。40岁的时候用了8年的时间5次云游名山大川，开阔了眼界。60岁的时候他还坚持不懈探索新的画风，开创了红花墨叶的画法，从此享誉世界。正是通过自己的不断努力他成为了举世闻名的画家。1953年90多岁高龄的齐白石被我国文化部授于人民艺术家的称号。1956年他还获得过国际和平奖金。3.齐白石的作品以写意为主，题材广泛。咱们先来看看这幅《群虾图》。欣赏《虾》，说说你的感受。

生：用淡墨绘成躯体，虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，很精神。横写为脑，落墨成金，笔笔传神。想不想看看齐白石是怎样画虾的呢？（视频）

齐白石画的虾来自生活，超越了生活，大胆概括简化，非常传神。具有很高的艺术价值和收藏价值。齐白石除了画虾，还画了很多优秀的作品。咱们在来看看下面一幅作品。

4.《牧牛图》在湖南湘潭的水塘边，齐白石渡过了他的少年时光，对这段生活他毕生留恋，家乡的山水、田间的作物，手上的农具常常跃上他的画纸，翻开齐白石的画册，泥土的清香朴面而来。这幅作品画面中有些什么？ 内容：牧童、牛、诗。

谁来念念这首诗？——“祖母闻铃心始欢（自注：璜幼时牧牛身系一铃，祖母闻铃声遂不复倚门矣），也曾捻（nian）角牧牛还。儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜”。诗里面描写了什么？这是怎样的一个情景呢？

生：祖母、牛、儿孙、耕作、放牛耕作的一个情景，很开心的样子。师：咱们回到画面再来赏析，谁来说说你的感受？

生：我感觉牧童拉着牛，牛却不想走，因为它的鼻子都被拉长了。师：说明齐白石画的？ 生：很形象、生动！

生：我还看见牧童身上挂了一个小铃铛。好像一边拉牛铃铛一边想，祖母就知道他回家了。

师：说的真是太棒了！同学们，我们在看看这幅作品是齐白石多大年纪画的？92岁时画《牧牛图》他是什么样的心情呢？ 生：对小时候生活的怀念、留恋。师：是呀，齐白石有一颗孩子般的童心。表现手法：写意

寓意、情感：袓孙之间深厚的情感和田野泥土清香，童心。

5.接着往下看：

《昆虫》师：你看见了什么，说说你的感受。（引导学生从表现技法上欣赏作品——画植物用的是写意的技法，画昆虫则一丝不苟，极为精细，用的是工笔的技法。齐白石善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼相结合，这就是他在技法上的独特之处。色彩鲜艳、热烈。齐白石用色吸取了民间美术的特点，鲜明热烈，艳而不俗。）内容：植物、昆虫 表现手法：工、写相结合

寓意、情感：生活气息，对自然生活的热爱。

6.齐白石还是一位热爱袓国，热爱和平的画家，咱们在来看看这幅作品。

《和平鸽》祈愿和平，充满情趣。内容：和平鸽、植物 表现手法：写意 寓意、情感：热爱和平

7.在抗日战争时期，日本人几次求画都被拒绝。日本人不断加压，最后齐白石在无奈之下提笔作画，瞧瞧他画了什么？螃蟹。

当时他在画纸上画下四只螃蟹，然后落款提“看你横行到几时”！日本人看后气得直嚷“齐白石太顽固”。

师：为什么要画螃蟹？它的寓意是？

生：螃蟹是横着走的，横行霸道。寓意日本人横行霸道。师：齐白石画这样一幅画表现出他怎样的气节？ 生：爱国，对日本侵略者的愤怒。

8.新中国成立了，齐白石画了很多热爱祖国的作品，我们来看看见《袓国万岁》这幅作品。（红的果，绿的叶，黑的字，互比，艳而不俗。）内容：万年青 表现手法：写意

寓意、情感：象征着欣欣向荣的祖国，热爱袓国。

9.齐白石还是一位篆刻家，欣赏篆刻作品——布局奇肆朴茂，单刀直下，强辣有力。中国文人画家追求诗书画印为一体，作品画完都会盖印章，这样也可以鉴别画的真伪。

三、欣赏了齐白石这么多作品，你最喜欢哪幅，说说理由。

四、你们想不想尝试画齐白石的画？老师仿了几幅百石老人的画，但是还没有完成，请你们拿出笔墨感受一下，分组完成。

四、拓展

今天我们学习了赏析画的审美方法，想想尝试画齐白石的画呢？ 练习。

齐白石的作品取材与生活，表现生活，超越生活，创作出了许多感人的形象，我们平时也要多观察，才能表现美好的事物。

第四篇：齐白石的故事（范文）

最重要的友人

1919年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾。”陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一书，此文极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引，在这种精神支持下，齐白石毅然以十年工夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，呈现出为世人所熟知的面貌。

徐悲鸿三请齐白石

1929年9月，艺术大师徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。他上任后不久，就亲自去拜访齐白石，聘请他来校担任教授。

12月一天的上午，徐悲鸿走进北京西单跨东胡同齐白石那简陋的画室里。两人一见如故，大有相见恨晚之感。当徐悲鸿提出聘请齐白石担任北平艺术学院的教授时，齐白石默默看了一会儿徐悲鸿，婉言谢绝了。

几天后，徐悲鸿重又敲开齐白石的家门，但又遭谢绝。对此，徐悲鸿不气馁，不灰心。他深知“精诚所至，金石为开”的道理……最后，齐白石终于被说服，担任了北平艺术学院的教授，同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书，而且连小学生也没教过，怎么能教大学生呢？”

徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”

《奔马》与《虾趣》

虽然齐白石的画像徐悲鸿所赞赏的那样：“妙造自然，浑然天成。”但是在当时的美术界，有些人却极力歧视与贬低木匠出身的齐白石。一次画展，齐白石的作品受到冷落，被挤到一个不被人注意的角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时，心中暗喜道：“真是一幅妙趣横生的佳作啊！”他立即找来展厅的负责人，把《虾趣》放在展厅中央，与他的作品并列在一起，并将《虾趣》的标价8元改为80元，而自己的那幅 《奔马》标价为70元；他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此

事引起轰动，齐白石也

由此名扬京城。

第五篇：百年巨匠 齐白石

百年巨匠——齐白石

齐白石出生于湖南的一户贫苦的家庭中，由于身体羸弱，不能做重活，年幼的他从事着牧牛这类相对轻松的农活。1877年，11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工，业余临习《芥子园画传》，一次偶然的经历使他意识到身份的差距，开始从事雕花木工，三年后出师，雕工精湛，有芝木匠的美誉。从他勇于“跳槽”中，就能看出齐白石不甘于现状勇于改变的雄心以及对自己的信心。

1889年，齐白石遇到了自己生命中的第一个贵人，胡沁园——寿三爷，他成功的将齐白石引导成为一位文人画家。1919年由于国家动荡，齐白石去了北平，但是他的画作不受北平文人圈的好评，还备受讽刺。这十年的蹉跎使他备受压抑，只能在寺庙里靠着给人刻印章过活。就在这时，他遇到了生命中的第二个贵人，在北平拥有极高声誉的陈师曾，也是陈师曾使其的画作改变风格以及促使其画作受人赏识。

值得一提的他的画作风格改变，受陈师曾的影响齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，一派化机，呈现出为世人所熟知的面貌，而齐白石的衰年变法，也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。他的“红花墨叶”亮而不俗、艳而不俗，工虫花卉细致写实。六十岁这个年纪，在那个年代可以说已算是半只脚踏进棺材的年纪了，很少有人愿意在那个年纪改变自己坚持了多年的画风，可是白石老人做到了，而且很成功。这与他幼年时期所养成的坚韧、当时他所处的环境困苦以及内心的触动时分不开的。

1927年，声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校，学校更名为北平艺术学院后，他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授，专职教授花鸟，在校极受尊敬。海派代表人也是当时北京艺术专科学校的校长曾说，白石老人没有读过书，但是正因如此，他不存在偏见，勇于改革，开创中国传统绘画的改革之路。

晚年的齐白石收到了新中国政府的重视，初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号，获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年，齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”，歌颂人类进步事业，并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授，被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年，被选任中国美术家协会主席。1954年，齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表，同年举办齐白石绘画展览会。1957年，北京中国画院成立，公推白石翁为名誉院长。

1957年9月16日，一代大师病逝于北京，结束了传奇的一生。从社会意义上说，齐白石的作品风格，为社会大众所喜闻乐见，对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人，则他是古风的孓遗，是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一，也正是由于他的存在，使文人画的一部分在20世纪得到了延续。