陈粒演唱会(演唱会陈粒到几点)

我想说的是：如果你在深圳、上海、西安、南京、重庆……还有接下来陈粒演唱会会抵达的城市，如果可以的话，去看陈粒吧。这也许是今年演唱会市场大爆发的大环境下，一场“准备得最完整”的演唱会。

《洄游》演唱会最早要追溯到2019年，甚至更早。陈粒在发《洄游》时，已对该专辑对应的主题演唱会上要展现的内容有所设计。后来的事儿大家都知道了，这一耽搁，不仅是三年。但这也对陈粒有了更充分的准备时间，也可以把《游鱼》这些符合主题的新歌融入到其中。当然我更感兴趣的是：有此山你们究竟是怎么干的，这些舞美设计这么多年在仓库早放坏了的啊，所有服装难道还能重新拿起来就用吗？那些道具没有破损吗？你们到底是怎么做到的啊！

也正因为《洄游》并非是今年才仓促准备，所以展现出来的设计感、每个段落之间的连接、曲目的打磨等，我这么一个嘴欠且挑剔的人，都找不到任何毛病。

且陈粒之演唱会在乐队化部分处理得相当好。我曾说过，《洄游》是一张远远被大家低估的专辑，很多人也许真的“听不懂”，因为陈粒确实在专辑里用了相当多非常规的写作手法和表现手法，这对于单纯喜欢《小半》的听众来说是有门槛的。但没想到，演唱会上，无论是《洄游》里的歌，《小梦大半》里的歌，甚至我曾经玩命地黑的《如也》里面的歌，都有着统一的乐队化现场编制，无论是律动的部分或者是三频的部分都有很高的听觉体验。制作团队很清楚陈粒声音的优势，在编曲时也都非常巧妙的把陈粒声音之魅力给展现出来。粒粒不是一个典型意义上的唱将，她的音色、转音技巧是在她歌曲写作和制作时就匹配进去的，是需要制作配合的，而听《洄游》演唱会时，陈粒唱得几乎是完美无瑕的。

然后，最重要的事是——陈粒让我感受到一个真正对自己拥有自信的人，是怎样的状态。

整场演唱会，陈粒没有动用过任何一个舞者；除了台上的乐队，所有时间里面，她都是一个人，完成了所有的表演。对于非“乐队型”的歌手，即所有的solo歌手来说，这其实是很难想象的事儿。但这并不代表陈粒的沉闷。相反，陈粒是一个身体语言极其强大的歌手，你光看演唱会的返图、哪怕视频/饭拍等，你都没办法感受得到她的状态。她的举手投足，她身体的摇摆，当你身处演唱会的情景，你才能感受得到此份魅力。

而这一切，全都源于陈粒对自己的自信。我知道，“自信”一词在当下互联网的语境里会有极高被妖魔化的风险。我们在嘲讽“普信”的同时，又在鼓励“每个人都要坚持做自己”，总之就是流量在哪儿就往哪儿说吧朋友们都懂。陈粒之自信，源于她对自我体系的完善，她强大的审美系统，以及她对自己音乐作品在每一个阶段方向性和目的性的明确。我很清楚地2018年的时候，她在Blue Note和荒井、顾忠山一起做《在蓬莱》限定现场，我跑到后台找她聊天时，她说，诶，在Blue Note，如果要唱《如也》或者《小半》，那就太“恶心”啦！我们玩点别的！陈粒一直就是这样，包括到《玩》，到《洄游》，再到最新的《悠长假期》，还有她另一个分身粒粒，所做的《在常玉的房间里》（那张也是巨大的被低估的作品），她每一张专辑都有巨大的跳跃，但她都清楚地知道自己这张专辑要表达什么。如同她知道《小半》是她要在主流音乐市场拥有属于自己的一席之地，而《洄游》则是她对自己某个艺术阶段的里程碑式立传，正因为目标明确，她才会双眼有光，脚步有风。这才是自信的来源。

以及，陈粒确实是美。在主流娱乐工业里，女歌手/女艺人总免不了承担一部分性幻想之功能（包括大家喜欢的陈绮贞陈老师，这是集性幻想之大成、出道时就被封为少男杀手的女明星），但陈粒之美，美得坦坦荡荡，美得落落大方，美得真诚自然。她不是为了讨好你而要去做些什么，她只是源于自己的自信。且和综艺上你看到稍微拘谨的陈粒不一样，她的演唱会里有她特别反差感、小女生式的表达。就像她很喜欢说的，在Blue Note演出间隙，她会问，怎么样，下不下饭（因为Blue Note台下是可以边吃饭的）；在《洄游》演唱会上，当她吹长笛翻车的时候，她，真的很可爱。谁能想到《桥豆麻袋》是又一名场面呢。

所以，多说无益，大家能看则看吧。