姜夔怎么读(读姜夔扬州慢有感)

南宋词坛，名家辈出、佳作纷呈，除了爱国词人辛弃疾、张元干、陈亮、刘过之外，还有一个词人，是人们谈论南宋词作时绕不过去的一位词人，他就是姜夔。

姜夔，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人，南宋著名文学家、音乐家。姜夔少年丧父，屡试不中，终身未仕，一生漫游于湘、鄂、赣、皖、江、浙地带，过着漂泊不定的寓居生活。

姜夔虽然科举落榜，但这也无法掩盖他身上的学识与才华。姜夔好学、好客、多才多艺，诗词歌赋、音律书画，无一不精通谙熟。姜夔痴迷音乐，他在音乐方面有着超高的天赋与才华，尤以谱曲填词著称于世，深得当时名流辛弃疾、杨万里、范成大、萧德藻的推赏。

姜夔的词风独树一帜、自成一派的，他是集谱曲与填词于一身的名副其实的经典词家。他将清刚、疏朗、清空、骚雅等美学风格融会贯通在词作中，取得了很高的艺术成就，堪称一代词人。姜夔的词集《白石道人歌曲》是中国音乐史上流传至今唯一完整的宋代乐谱文献资料，被视为中国音乐史上的稀世珍宝，弥足珍贵。

姜夔的词虽然在内容上多写个人身世恋情，范围比较狭窄，但在艺术上很有特色。姜夔是一个精通音乐的诗人兼书法家，一生不曾做过官。但他深通音律，他的词所用的语言能与音乐密切配合而又凝练、灵动、响亮。

姜夔的词作很注重章法结构，他的小令蕴籍含蓄，大篇开合有度而又着重结尾。姜夔在词作中咏物言志、运用想象丰富的比兴手法，不仅多所寄托，虚处传神，而且还意在言外，余韵无穷，形成了独特的艺术风格。南宋词学评论家张炎曾赞誉姜夔的词作“字字敲打得响”。

在吴兴的一次游春经历中，姜夔写下了词作《琵琶仙》，可以说将宋词之美的内涵和艺术性抒发得淋漓尽致，堪称宋词中的经典之作，原词如下：

《吴都赋》云：“户藏烟浦，家具画船。”唯吴兴为然。春游之盛，西湖未能过也。己酉岁，予与萧时父载酒南郭，感遇成歌。

双桨来时，有人似、旧曲桃根桃叶。歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。春渐远、汀洲自绿，更添了几声啼鴂。十里扬州 ，三生杜牧，前事休说。

又还是、宫烛分烟，奈愁里、匆匆换时节。都把一襟芳思，与空阶榆荚。千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪。想见西出阳关，故人初别。

在小序中，姜夔写明时间，“己酉岁”，正是淳熙十六年（即1189年）。这一年暮春时节，姜夔与朋友萧时父在吴兴（今浙江湖州）载酒游春，萧时父，诗人萧德藻的子侄辈。萧德藻对姜夔有知遇之恩，并将自己的侄女许配给姜夔。

这次姜夔专程来到吴兴拜访萧德藻。闲暇时，他同平辈的萧时父来到湖中游玩，偶然间看到游船中的一位歌女，这位歌女和他当年在合肥邂逅的一位女子长得很像，这不由得让词人感慨万千，他的思绪也不由得回到了当年与合肥歌女邂逅的时光回忆中。于是写下了这首感怀之作。

这首词的前面还有一条小序，小序引用西晋文学家左思《吴都赋》中的名句“户藏烟浦，家具画船”。词人姜夔认为，吴兴得天独厚的地理位置和悠久的人文内涵，用“户藏烟浦，家具画船”来形容，是很中肯贴切的。

吴兴，中国历史文化名城，北北濒太湖，与无锡、苏州隔湖相望，东邻嘉兴，南接杭州，西依天目山，东西苕溪诸水流至城内，汇为霅溪，流入太湖。吴兴山水清绝，风物宜人，是环太湖地区因湖而得名的城市。

“春游之盛，西湖未能过也”，小序中的这两句是说吴兴地区的春游是很繁华热闹的，连西湖的春游都不如吴兴。到过西湖、太湖的人都知道，西湖以韵致胜，太湖以气象胜。

吴兴春游，画船载酒，游人如织，很多去过这里的文人将春游的盛况以歌词的形式表现出来。北宋著名词人张先在《木兰花·乙卯吴兴寒食》中就写道：“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并”，在张先笔下，在吴兴寒食节，当地青年竞赛着小龙船，游春少女们成对地荡着竹秋千。

看了这首词的小序，一定会以为这首词的主旨是要写吴兴的春游盛况。其实姜夔的这首词，并没有将视线放在春游上，而是将视线放在由睹物思人引发的感怀上。也可以说，这条小序只是交代了词作的地点和时间，以及词作的起因，可以说是一段简短的介绍性文字。

对于此次吴兴春游，词人只是用“双桨来时”一笔带过。江面上荡着双桨划来一只小船，这一句表明此词人的足迹和视线，他也是泛舟湖上的游人中的一个身影。

水面上忽来双桨，那画船由远而近，船上一位歌女正在深情地歌唱着，她动听婉转的歌喉引得游人阵阵喝彩。姜夔，本就是极具音乐天赋与才华的人，他又发现美、欣赏美的音乐素养，在听到如此动听的歌声后，他不由得对演唱者多了几分关注。

当那艘游船与他擦肩而过的时候，她才发现，这位演唱者的神情容貌他昔日的恋人很像，这让词人心中顿生波澜。但当他细看之下，却发现这位演唱者不是他的昔日恋人，她只是跟昔日恋人长得有几分相似。

一念起，前尘往事如烟，一念灭，往事不堪回首。短暂的惊喜，换来的词人心中的层层涟漪，层层涟漪过后，词人的内心又归于平静。姜夔青年时期在合肥邂逅了一位歌女，两人曾经度过了一段浪漫的时光，姜夔谱曲填词，合肥女子付诸歌喉，他们的浪漫像极了《花间词》中的“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”。

可是美好的时光总是短暂的，他们的浪漫爱情在时间的流逝中也付诸东流。当姜夔再次来到合肥时，时过境迁，他苦苦寻觅这位女子，可是踪影难觅。昔日的恋人或许早已有了新的生活。

他们天各一方，不会再走进彼此的心灵，只是会在某一个时刻，依然会想起的人而已。但合肥女子却成为了姜夔一生情感的寄托，她的音容笑貌也让姜夔魂牵梦萦了一生。

所以，姜夔以蓦然回首般的语气写道：“有人似、旧曲桃根桃叶”，大意是说：词人忽然发现，船上有一位歌女，她的容貌好像是昔日恋人。为什么这样理解呢？

原来“桃根桃叶”是一个典故。晋代书法家王献之的恋人名字就叫桃叶，桃根是桃叶的妹妹。王献之对桃叶一往情深，曾写下《桃叶歌》赠给她，桃叶也写了一首《团扇歌》回赠王献之。

姜夔化用王献之的典故，词中的“桃叶、桃根”，其实指的就是他当年在合肥邂逅的歌女，因为她善于弹奏琵琶，所以姜夔将这首自创的曲调命名为《琵琶仙》。

接下来的“歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝”，是对眼前这位歌唱者的描写，大意是说：她正在用团扇轻轻地去迎接那些飞来飞去的杨花，她的眼神，真是楚楚动人。

歌扇是歌女演唱时手中拿的团扇，其实也就是演唱者所用的一个道具，一来在演唱的过程中可以遮挡面部表情，增加妩媚的情调，就像白居易《琵琶行》中的琵琶女，她在为白居易弹奏琵琶时“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，虽然是不同的情景和表演方式，但表演艺术效果却有一丝相近；二来，文人在宴会上，有给歌女赠词的传统，他们即兴题写在歌女的扇子上，歌女演唱时拿着扇子，可以边看上面的歌词边原唱，这就相当于团扇还有了备忘录的功用。

姜夔眼前的这位歌女是怎样的姿态？只见空中落红点点，她轻轻地举起歌扇，轻接飞花，这下可看清了她的真正容颜，真是美艳绝伦。这也从一个侧面看出，既然眼前的这位歌女姿色容貌美艳动人，而她的容貌又和词人当年的红颜知己那么相似。由此也不难看出，词人当年在合肥邂逅的那位歌女也应该是一位容貌美艳、姿色卓绝的美女。

这三句描写惟妙惟肖，动感十足，词人将女子曼妙的、灵动的身姿和美艳不可方物的容貌刻画得淋漓尽致，如果将这两句唱出来的话，一定是动人心扉的韵律和节奏，这也充分也体现了词人捕捉细节艺术表现力。

姜夔本就十分精通音律，善创曲谱，因为对音乐有着特殊的敏感性，深谙乐谱的动感魅力而热衷音乐，往往通过曲词曲谱创作表达内心世界，所以他的词曲才会展现出音乐的韵律美和动态美。

接着，词人转而描写春游的时间节令，他巧妙地避开了对眼前歌女的正面描写，转入借景抒情的艺术境界。你看，词人写的正是“春渐远，汀洲自绿，更添了、几声啼鴂”。

这三句一气呵成，让词义境界悠远，无形中给江南的暮春时节增添了几丝烟水迷离的神韵。这三句大意是说：春光渐渐去远，沙洲自然变绿，又添几声凄切的鸟鸣。

杜鹃，常在暮春时节啼鸣，而暮春时节，又是落花时节。所以古人听到杜鹃的叫声，往往会勾起他们内心的伤春、惜春惜别等情愫。如宋代诗人王令在《送春》一诗中写道“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”；辛弃疾在《虞美人》中也写道“（鹈鴂）啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇”；元代文学家关汉卿在《大德歌·春》中也写道“子规啼，不如归，道是春归人未归”。

春渐远，象征美好的事物早已渐行渐远，早已成为过去，早已成为词人只能在潜意识中才能触碰到的美好回忆。沙洲自然变绿，象征生活中总会有美好的事物不断出现，这似乎成为生活的常态，只不过会增加潜意识中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨罢了。杜鹃的叫声，更是隐喻美人迟暮之深悲。

有了这三句的烘托与渲染，词人的感怀之情也层层递进，于是他写出“十里扬州，三生杜牧，前事休说”，这三句大意是说：遥想当年，在繁华如锦的扬州路，我也有像杜牧年少时那样快意人生的生活经历，但时过境迁，往事不堪回首。

在上片最后三句，姜夔接连化用了杜牧和黄庭坚的诗句，杜牧在《赠别》中写道：“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”黄庭坚在《广陵早春》中写道：“春风十里珠帘卷，仿佛三生杜牧之。”

“三生”，佛家术语，在词作中指的是过去、现在、未来的三种人生。在词人眼中，他与合肥女子邂逅的美好往事，早已被词人尘封起来，这段往事早已成为过眼云烟，再多的思念也会像天际的浮云一样，悄然间变幻着姿态。时光匆匆，世事无常，再多的思念、再美的回忆，都是属于过去时的，或许此时此刻的思念，只会让自己更加情难自持。

所以下片开头，词人笔锋一转，不再进行情感的宣泄，而是转到景色的描写上，“又还是、宫烛分烟，奈愁里、匆匆换时节。”联系唐代诗人《寒食》诗中的“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，就会发现，词中之所以出现这样的字眼，无非是指这次的春游适逢寒食之后的清明时节。

接下来的一句“奈愁里、匆匆换时节”，词人睹物感怀，在飘零寓居的岁月里，他早已不是当年那个致意青春的少年。经历了时光的沉淀，他脸上也已写满了岁月的沧桑符号，他的青春年华早已不再。

在这个美好的暮春时节，在与好友泛舟湖上的闲情逸致中，词人的情感中又多了一份深切的感触。这一句语意蕴藉含蓄，既有对暮春景象的哀婉，又是对今非昔比、世事无常的喟叹，词人内心的无限感伤、无限感怀，早已不言自喻。

于是，词人笔锋回转，又开始回忆与合肥女子邂逅的美好往事。“都把一襟芳思，与空阶榆荚。”这两句大意是说：只能把满腔幽怨付给榆花，任它飞到空荡荡的石阶前。

在这美好的暮春时节，恋人思而不得见，词人的满腔情思，满腹惆怅该如何安放呢？月光可以停留在台阶上，而他的情思就像台阶上落下的榆花一样，随风而来，随风而逝，到最后连踪影都没有了。

接下来两句“千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪”，大意是说：千丝万缕的细柳，里面乌鸦在此掩身，轻软的柳絮好像在为来去的客人飞舞回旋。

杨柳象征离别之情，最早出于《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”。自诗经之后，杨柳象征离别的意象逐渐被诗人们接受，因而诗词作品中的离别场景往往用杨柳这一意象进行烘托。刘禹锡《杨柳枝》中有“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离”，王维《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，都是极好的例子。

姜夔在词作中经常回忆他他和合肥女子邂逅的情愫，而柳成为她情感的依托，如他在《淡黄柳》序中写道：“客居合肥南城赤栏桥之西，……柳色夹道，依依可怜。”在《凄凉犯》一词中写道：“合肥巷陌皆种柳，秋风夕起骚骚然。”从姜夔的文字中可以看出，他对合肥女子一往情深，杨柳这一意象又成为他隐喻这段情感的载体。

这几句词，在表达上情感充沛，读来含蓄蕴藉；写法上运笔精妙，精妙之处就在于词人从眼前的杨柳青青，幻化出依依惜别的场景。

眼前千万缕杨柳垂下碧绿的枝条，成群的乌鸦躲进枝叶，此情此景不由得让词人想起当年在合肥与心爱的女子分别的场景。细柳飞舞，飞絮漫天，恋人依依惜别。景与情的转换，自然而然，贴切无痕，而意境空灵清远，这是每一个人都可以感知到的，但是又难以用文字描摹出来的“可意会不可言传”的微妙的情感。

而词人姜夔却用脉脉传情的语言、浸润人心的文字将这种感觉表达了，无迹可寻之间又有迹可循，真有草蛇灰线的手法。在品味词章的同时，让人不得不感叹词人高妙的艺术表现手法。

有了前面的层层铺垫、渲染、烘托，词人的情感到了不得不发的地步，于是姜夔以情感迁移的口吻写出“想见西出阳关，故人初别”，这是全词的收束，这两句化用了王维《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”两句。亦含两层意蕴。

王维的诗中也以渭城的柳色青青作为离别的背景，而姜夔在词中也写到了合肥的柳色。结尾两句以景寓情，是全词情感的高峰，但词意却在高峰处戛然而止，余音袅袅，言有尽而意无穷，读来让人意犹未尽。

姜夔的这首感怀之作，有生活体验在内，也可看出词人捕捉瞬间美景及表现瞬间感受的高超能力。全词情景交融，词人借眼前的暮春景象写出往事不堪回首的无限感伤，抒写岁月不居，时节如流的感慨，也抒发了物是人非、世事无常的无奈，词作读来美轮美奂，浑然天成。

经典是在时间的冲洗下形成的，一位作家、一部作品必须经过一定时间的考验，在一定的时期内既被广泛传播，又被深度接受，从而产生长远影响，这才可以称之为经典。

姜夔的词作，篇篇都是宋词中的珍品，尤其是这首《琵琶仙》，堪称宋词中的经典。冯煦在《宋六十一家词选例言》中评价姜夔的其人其作时说道：“天籁人力，两臻绝顶”，借用冯煦的话语评价这首《琵琶仙》，是中肯贴切的。