人间词话精读(人间词话的词话是什么意思)

王国维在《人间词话》中曾讲过，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

这一说法流传甚广，但真正理解的人却不多。

张静和叶嘉莹先生

近日，南开大学教授张静在B站的古诗词课中，对此做了精彩的解读。她说，这三种境界通俗地讲，就是孤独—无悔—顿悟。

而王国维的“断章取义”，或曰创造式的阐发，也蕴藏着我们当下读古诗词的意义所在——从前人的作品中读出自己的感受，这也是古典诗词在当下依然传承的生生不已的动力所在。

何以言诗？

文 | 张静

本文摘编自《南开大学张静教授的古诗词课》

大家可能会想：诗是好的，我们中国从古至今流传下来了这么多优秀的诗篇，我们可以大浪淘沙，选取“与吾心有戚戚焉”的那部分，再精读细读。但是，张老师你坐在这儿是干什么的呢？我想，我可能是跟大家一起畅游在诗海中的一个共同前行的人。

南京大学有一位专门研究中国古代文论的专家张伯伟教授，他曾经这样讲过：

西方的“文学批评”形成一种理性判断的传统，而中国的“说诗”是一种由情感伴随的活动。

——张伯伟

也就是说，我们中国一直以来就有说诗的传统，历代，我们不仅有很多的诗流传下来，还有很多的诗话、笔记也流传了下来。这个说诗的活动往往就是我们后世的读者，加入了自己的生活体认之后，与前人流传下来的诗作之间产生的碰撞，可能会给当下，乃至更加以后的读者，一些新的启发。

王夫之曾经讲过：

作者用一致之思，读者各以其情而自得。

——王夫之

王夫之（1619—1692）

明末清初思想家、学者、诗人、词人。

湖南衡阳人，号姜斋，晚年隐居石船山，故后人称之为“船山先生”。

什么意思呢？“一月千江水”，我们头顶上有一轮明月，但是这一轮明月投照在不同的江河湖海之中，就会有不同的倒影。那么，同一首诗，在我们每一个人的心中产生的涟漪，也是不同的，因为我们每一个人有着自己不同的成长经历，不同的阅读经历，所以也有我们当下关注、思考的不同的层面。

作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。

——谭献（《复堂词录序》）

所以，一首诗投射到每一个人的心中，产生的涟漪完全不同，这也就给了我们说诗人一个空间。

就像清代的谭献他也这样讲过：

作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。

他说得就更绝对了，他说诗人完成了自己的创作，诗作问世之后，我们后世的读者能够从里面读出什么，这已经跟作者没有关系了。

张静捧读她协助叶嘉莹先生选编的《给孩子的古诗词》（讲诵版）

我们每一个人如果不是为了应付考试，不仅仅为了写在答卷上的需要，我们读诗，更多的是想读出自己的需要，读出自己的共鸣和感悟。

我可以跟大家举一个例子，我们中国说诗的传统，我觉得最经典的，大家也最熟悉的，应该就是王国维在《人间词话》里提出的“成大事业、大学问的三种境界”。

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也；

此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。

——王国维《人间词话》

大家想想看，晏殊、柳永、辛弃疾的词，在宋代就已经创作出来了，为什么数百年之后，一直等到了王国维出现，才从中解读出了成大事业、大学问的三种境界呢？

而且王国维自己也讲，“若以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也”，我从晏殊的词里选了两句，从柳永、辛弃疾的词里又各揪出两句，然后把它们罗列在一起——就像我们说的断章取义似的，给它们重新编排成为“成大事业、大学问的三种境界”，这并非作者创作之初的原意。

但是，可以让我们后世的说诗人、讲词者，给它重新赋能，加以解说的，一定是第一流的大诗人写出的第一流作品，这样的作品，才可以给后世的解诗人以足够的空间，可以让我们感受到里面那种感发生命的深厚。

所以，我们常常也会面临一个问题：什么样的诗是好诗？什么样的词是好词？听老师讲这些诗，我觉得不错，但如果拿到一首新的作品，好像又不知道该如何评判。其实，我觉得有一个基本的评判标准：

一首诗生命力的强弱，在于它引起后世读者的兴发感动之力的厚薄、深浅和大小。

这一点，其实是很重要的，并不是说一流的作家他写的所有作品都好，小作家就永远写不出好作品。一个作品，并不是大家都说它是名篇，它就是名篇了；或者经过一个重要人物的点评，它就一下子跃居文坛榜首了，不是的！

其实就像歌词里所唱的那样：“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”，优秀作品的是非短长，它也有一杆秤，这个秤的秤砣就在我们读者的心中。一首诗也许其他人读来没有什么感受，但是你却恰恰从里面能够读出自己的一种体悟，我觉得对你来讲，这首诗就是好诗。

张静

我们不妨一起来看看王国维在《人间词话》里面所提到的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，第一重境界是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，它取自晏殊的《蝶恋花》：

《蝶恋花》

北宋 晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

我们先来看这首词，在晏殊创作的原意里面，好像就是写了一种相思、怅惘，写了自己的夜不能寐，而且有一种人与物之间的相互映衬。

比如，第一句“槛菊愁烟兰泣露”，“愁”“泣”都带有非常强烈的情感的投注，读第一句就能知道他这里面主观的情绪是怎样的。

后面“罗幕轻寒，燕子双飞去”，这个“双”就交代了主旨，这首词它主要是在讲主人公的形单影只，看到了燕子的“双飞去”，当然也就在对应主人公他自己的这种惆怅，这种孤独和寂寞。

“明月不谙离恨苦”，我们的流行歌里是怎么唱的？“月亮走我也走”，“月亮代表我的心”……但是晏殊很聪明，他是反其意而用之，他说“明月不谙离恨苦”，说它根本不了解，如果它知道我现在的这种焦灼、忧虑，它就不应该整夜照着我这个未眠的人。“斜光到晓穿朱户”，我这一晚上一直没有睡觉，所以看得清清楚楚、明明白白，这个月光一直在照着我的床帷。

因为他一夜未眠，所以“昨夜西风凋碧树”，看到的是“西风凋碧树”，因为他很孤独。我们看，前面是“燕子双飞去”，现在是“独上高楼”，“双”和“独”之间，就形成了一种对举。“望尽天涯路”，因为我这份孤独，我来到了一个更高的（位置），“独上高楼”之后，“望尽天涯路”。

图源《中国美术全集》

这个“望尽”，他望的是谁呢？是自己相思怀念的对象所处的方位吗？因为有了这份思念，因为有了这样的一种愿望，所以“欲寄彩笺兼尺素”，我多么希望能够把我的这份相思怀念寄达给对方。这个“兼尺素”还有一个版本是“无尺素”，我想向他表达，但是无从下笔。“兼尺素”就是说我既想把我的情感的丰富性，又想把它的本色性（“彩笺”和“尺素”的两方面），都能够呈送给他。但是可以实现吗？“山长水阔知何处”，这个理想是无法完成的，最终只能落空。

所以我们看，好像这首词就是写了一种秋日的怅惘，一种相思的感受。

但是，王国维为什么可以从里面解读出成大事业、大学问的第一重境界呢？

第一种境界：孤独

因为这首词里提到了很重要的一点，就是孤独。我记得前些年大学生里面流行一句话：“我读的不是大学，是寂寞”。当你有了这种感受的时候，要恭喜你！为什么？因为成大学问、大事业，必经孤独这样的一种感受，这是第一个层次。

“独上高楼”，当我们忽然间来到了一个更高的平台，这个时候你注定感觉是孤独的。比如说我们离开了自己的故乡，离开了亲人，来到大学之后，面对一个新的环境，虽然是“高楼”，我们的学业来到了一个更高的层次，但是我们确实会感到孤独。因为以前我们可以依凭的一些人和事忽然间都不复存在了。来到一个新的环境，我们要重新树立自己的人设，要建立起自己在这个群体中的一个新的定位，“独上高楼”。

但是你想过吗？恰恰这样的时刻，是我们可以把未来看得更真切，思考得更清晰的时刻。为什么？因为“昨夜西风凋碧树”，以前我们登高，就像盛夏的时候，看到的是浓密的枝叶，遮蔽了我们的视线。但是等到“昨夜西风凋碧树”的时候，我们再上高楼，就可以看得更加广远，更加清晰。

图源《中国美术全集》

这是第一个层次，非常的重要——当我们来到一个新的环境，体验到孤独是必然的。在前行的道路中，只要我们是在往上走，只要我们是在不断地努力精进，就会觉得自己好像越来越孤独。

但是“望尽天涯路”，这恰恰是我们可以把未来看得更真切，为自己树立的目标更精准的时刻。如果我们树立好了目标，选择好了方向，那么很自然的，就会进入到第二个层次，也就是王国维所引用的柳永词里所讲的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是出自柳永的哪首词？《蝶恋花》。一起来看一下——

《蝶恋花》

北宋 柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永在这首词里，写到自己要有一种成大事业、大学问的理想和愿望了吗？也没有。柳永甚至在这里还发了点牢骚似的。

为什么？因为他曾经那么认真地投注到生活中，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，柳永当时是乐坛家喻户晓的人物，他那样地热爱生活，那样地投入在自己的理想之中，但是到了最后，他自己感受到的却是“对酒当歌，强乐还无味”。

这个时候，他对人生有一种反思。所以得出的结论是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。无论这个“伊”究竟指的是什么，是柳永当年追慕怀念的一个女子，还是他自己对于过往生活的一种提炼，但是柳永在这首词里，确实也没有写出成大事业、大学问的这样一种境界，而王国维为什么就从里面可以读出呢？

纪录片《掬水月在手》剧照

第二种境界：无悔

我们儒家一贯讲，“择一固执，殉身无悔”，这种投入，是我们积极入世的一种情怀。

首先，我们选择的目标应该是善的，因为我们经历了“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，有过了这样一种迷茫，我们认定目标，这个目标一定要是善的，那么我们的“殉身无悔”才有价值。

其次，我们选定的这个目标还应该是我们所爱的，这样才会付出终身的努力而不悔。

其次，我们还应该有一种固执的投入，认定目标之后，应该能够不断地精进，不断地加持，执着到最后，“殉身无悔”地付出。我们自然地就会来到成大事业、大学问的第三种境界，就是辛弃疾在他的《青玉案》里讲的：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

这首词写的是元夕，在过年节的时候，大家常常会读到这首词，它相对来讲也更有名：

《青玉案·元夕》

南宋 辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

因为它是写元夕佳节，所以前面写的那种繁华、热烈的场面，和最后这个“众里寻他千百度，蓦然回首”的那一刹那之间，形成了一种对比和映衬。

而这首词，有争议的一点就是，这个“他”究竟是什么？究竟是谁？有人讲，或许是辛弃疾当年心爱的一个女子；也有人讲，或许是辛弃疾心心念念收复中原的志意。但是大家想过吗，还有一种可能，这个“他”，这个“那人”，或许正是词人辛弃疾自己。

所以我们说诗词的微妙之处，就在于它是富有弹性的，它没有一个固定的解说，我们当然说如果这个诗词能够考证出作家是哪一年创作的，在这一年发生了什么事情，作者有着怎样的经历，会帮助我们解读这首诗。但是，更重要的，是这首诗它丰富的可读性，它富有张力，有弹性。我们读它的时候，可以打开不同的思维空间，产生不同的联想，这首作品自然就可以提供给后世读者更多的想象力。王国维才可以从这些第一流的作家创作出的第一流的作品中，读出新的一种境界和体认。

为什么辛弃疾这几句词可以被作为成大事业、大学问的最高境界呢？

中国古典诗词研究大家叶嘉莹的授业恩师顾随先生，他曾经对这几句词有过这样的评语：

此是文心中一种最高境界，千古秘密，偶被稼轩捉来，于笔下露出些子端倪，钉住虚空，截断众流。

——顾随《稼轩词说》

顾随（1897—1960）

本名顾宝随，字羡季，笔名苦水，别号驼庵，河北清河县人。学者、作家、诗人、剧作家、书法家，被称为“一位极出色的大师级的哲人巨匠”。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业，长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。

顾先生这个评语，其实是很重的，他说这种境界就是一种顿悟。

第三种境界：顿悟

这样的一种境界，很少人能够体会到，顾先生说，它给人的感觉就像是“钉住虚空、截断众流”一样，是非常难能可贵的。但是，辛弃疾他感受到了，在笔下也写出来了，这是非常难能可贵的一种最高境界，而且是“千古秘密”。所以这首词历代传诵，确实有它的独到之处。

但是我们看，在原作里面，它不过是写出了一种乍见之惊喜。辛弃疾为什么可以解读出成大事业、大学问的第三重、也是最高的境界呢？我们说王国维是了不起的说诗人，他能够把前人的作品，经过自己的胸襟志意的过滤，然后再创作，给我们重新进行了梳理。

不仅王国维这样做过，我们的说诗人代有传承，比如说像顾随先生，他也结合王国维提出的成大事业、大学问的这三种境界，有了他自己的体认。他说：

此三种境界，若依衲参禅工夫论之，则一是发心，二是行脚，三是顿悟。

——顾随

而钱钟锺书先生，他又对这三段话进行了自己的一番解读，把治学分为了三个境界。他说：

求学之先，不着成见，则破我矣；

治学之际，摄心专揖，则忘我矣。

世间学问所证，至有我无我，在我非我一境而止。

——钱锺书

第一个层次是破我，第二个层次就是忘我，第三个层次是无我，这是钱钟锺书先生的解读。

所以大家看，我们的古典诗词确实有这样的一种微妙之处，我们后人可以从前人的作品中读出自己的真实感受，分享给后世的读者；后世的读者又可以继续地代有传承，从前人的作品中读出他那个时代里的真实感受——恐怕这就是我们古典诗词在当下依然传承的生生不已的动力所在。

张静

通过我们这个系列的课程，大家是不是也有这样那样的想法？我这里想跟大家分享两段话。一个是钱穆先生在《》里讲的，他说：

我们不必想自己成个文学家，只要能在文学里接触到一个较高的人生，接触到一个合乎我自己的更高的人生。

——钱穆（《如何读古诗》）

也就是说，我们这个课程不是应试需要的，也不是开给中文系的中国古代诗歌史课程，只是希望跟着大家一起走一段路，一起分享几首好诗词，共同来享受这个过程就很好。

另外，我想跟大家分享朱光潜先生在里的一句话：

真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。

——朱光潜《谈读诗与趣味的培养》

我们这次课程的体量是有限的，能够跟大家一起分享的诗词也是有限的，但是我想，也许在这个过程中，或多或少你我之间能够碰撞出一点火花，我们可能对诗词、对人生，有了不一样的、丰富的感受；甚至我们对于美，对于我们人生的一些思考，有了一些不一样的体悟。这些都是我们这门诗歌课程，期待着和大家一起分享的吧。

好的，同学们，古人讲“长安何处在，只在马蹄下”，今天我们第一次见面，我们就只在马蹄下，迈出了第一步，希望我们伴随着这门课程，能够一起抵达自己心中的那个长安。