费玉清个人资料(费玉清资料)

飞碟

情深往事 直到永远

在打开这扇时光门之前，我们不妨换个角度来看这张专辑。比如，先从两幅画开始。

一间屋两把椅三扇窗，外加一个人和一捧花，便是全部。带着故事的八个字将这个几乎完全对称的场景从中间分开。右侧有温暖柔和的光从窗外透进来，一个身穿西装的儒雅男子跨坐在椅子上，双手交叠自然放于椅背，嘴角轻轻扬起，眉梢带着笑意，那清浅的笑里有没有藏匿什么我们不得而知，但是笼罩着他的那层朦胧的光，让人莫名想到了黄昏。左侧则像是进入了另一个时空，一捧足够分量的花被安放于椅上，陷在一片带着光亮的灰色中，仿佛没有了时间，仿佛只剩下“无”。

另一副画采用了相同的手法，椅子被沙发取代，一半放着鲜艳的红玫瑰，像是在一个有着粉色心情的早晨，另一半仍是并不阴暗的灰色，一种无休无止的空，没有忧伤，空的坦然。

不知道该用什么样的词汇来形容专辑封面和封底的设计，它带着一丝哲学的意味，一种表达不出的怅然，并且掺杂着神秘。

这张专辑的制作人是李寿全。对于“专辑制作人”这个称谓，很多人也许不太熟悉，简单来说音乐制作人有些类似电影导演，不仅要参与歌曲的选择和录制，更重要的是把握整张专辑的风格和内容。一个好的音乐制作人的作品不会只局限在音乐本身，而是可以把音乐当成媒介来表达特有的思想和境界，这样的音乐专辑更像是一件艺术品。李寿全先生的成功和不可取代性不仅在于他制作了多少张进入“台湾百佳唱片”的专辑，更重要的是他示范了“唱片制作”这门手艺的高度，为华语音乐注入了现实意识和文学的厚度。当大多数人还在将流行音乐当做消遣时，李寿全先生却能用流行乐引起人们的思考，甚至是让一代人受到启发，这便是一个顶级音乐人的优秀与可贵之处。

在此张专辑出现之前，小哥费玉清已发行了个人专辑及精选辑31张，歌曲类型和风格涵盖之全，乐坛地位之高无需再多赘述。正因如此，当他加盟飞碟唱片再出新专辑时，无疑是让人期待且好奇的，这一次费玉清会以一种什么样的方式出现？而制作人李寿全没有让大家失望，他发现了一个不同以往的费玉清，也制作出一张让人惊叹的专辑——《情深往事直到永远》

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当时有评论说“此回费玉清与名制作人李寿全合作的新专辑，腔调上依然保有原来的特色，但唱法上却较以往来的内敛许多，音域上也较以往低了些微。”“李寿全细心反复研究费玉清所有的音乐表现，望能把他够好的地方变的更好，而尚未被人发现的部分，能焕然呈现在大家眼前。而事实证明，无论是励志的、大我的、古典的、生活的，费玉清那干净的嗓音一直是不让大家失望的”。

此张专辑的十首歌均为费玉清量身制作，使我们看到了一个温润谦和中透着幽深，洞彻世事却仍坚持唯美的费玉清。专辑中的歌曲有原创也有翻唱，但每一首都和小哥达到了百分之百的契合。

小哥的声音无暇如洗，他的歌声中有一种特有的柔情，好似微风拂过荷塘，没有浪花四溅，却是涟漪层层荷香阵阵，让人慌乱又迷恋的心动。引用专辑介绍中的一段话“这样的男子已经不多，这样的歌声从来唯一，让我们不要自以为了解他，让他的新歌柔柔的说服我，他还有许多许多的感动，要留到永远……”

情

深

往

事

回忆是一件很玄妙的事情，有时身处其中的我们会单纯的以为自己进入到往事的漩涡，实际上并非如此，因为脑海中那些影影绰绰的人和事很多时候都是和现实存在关联和对照的，或者被现实中某个节点所触发。这样我们回忆时产生的各种情绪，欢乐的，惆怅的，懊恼的都会转化成“值得和不值得”让我们在现实中做出相应的选择，所以说回忆的效果，贵在那份让人心动的现实性。

“情深往事”这四个字，就是一种回忆，而回忆的重点，在于“情深”。此张专辑的经典之处，在于它无处不在的巧妙构思，从《情深往事》开始，到《往事情深》结束，看上去像是玩文字游戏的两首歌，却是整张专辑的主体脉络，前者讲往事，后者谈情深，同时又呼应了封面和封底的设计，明暗的对照，一种和岁月一起生长的情深意长。

这两首歌的词曲作者均是台湾著名音乐人李子恒，李子恒先生也是一位高产的词曲创作者，像我们熟知的小虎队、姜育恒、苏芮等乐坛代表人物的代表作很多都出自他之手，在此不一一细说。和很多华丽的笔风相比，李子恒先生的作品偏向带着清新的素朴，微甜不腻，微涩不苦，这种不张扬的纵情方式，让小哥费玉清来诠释，自有一番别样的景致。

《情深往事》：“情不自禁，重新撬开心中这把锁，想起当初决定离开的时候，也是心痛难忍深情难舍路难走”

吉他是一种自带故事的乐器，琴弦仿佛不经意间被拨弄，零落而出的音符里是一片潮湿的怅惘，小哥的声音就是在这种似有若无中悄悄渗了出来。歌曲开始的浅吟接近口白，磁性温软的歌声让人深陷。副歌部分加入有距离感的弦乐，远远的衬着歌者痴情不舍的演唱，还有那温柔落下的鼓点，不偏不倚的跟着心跳的节奏。这情不自禁撬开心锁的往事中，有你我的影子。

《往事情深》则像是《情深往事》的倒叙，选用钢琴做唯一的音乐衬体，不仅衬托出小哥优美深情的声音，在内容上更像是对缠绵不舍的一种释怀，歌曲的结尾一样类似口白，触动心中最隐秘的柔软。

《心事》：“岁月的风，吹呀；悲伤的事，笑吧。明天的梦有多远，心事有多长”

前奏一起，隐约的钟声仿佛被远处的风吹来，钟摆地摇动里是一场不写结局的残梦，那含情的声音就是打开这场梦的钥匙，一层一层的剥开细密悠长的心事。歌曲略长的间奏就像大段的留白，让那颗被什么东西包裹着的心在风中过一遍，凉凉的疼痛，却并不觉得冷。小哥的声音就是一阵岁月的风，吹动一些悲伤的事，然后，笑啊，傻子。

《昨日再见》:“你的心飘飘渺渺忽隐忽现，我的心层层叠叠柔情缱绻，你和我都在改变，未来太遥远，不该轻易许下诺言”

燃烧太旺的爱情火焰，总会将其中一方的心先灼伤，然后靠着往日的缠绵疲累的坚持，却再也找不到对方曾经的样子，最后以一句“我们都在改变”作为结束。小哥对这首歌的演绎却有几分“适得其反”，那样一个“你变了我累了”的理由稍显蹩脚，而余情未了的歌声更是让人着迷沉沦，所以你说一句忘了吧，让人怎么放得下？

《情愿自由》:“情深处无怨尤，要如何才能天长地久，我却是浪漫的传说和过客”

歌曲的前奏就透着一股淡然闲散，一个连寂寞都不愿与人分享的男子，该是一种怎样的的超然和潇洒。与同为“往事”的《昨日再见》相比，这首歌中的感情更为清醒也更为彻底，一种无所眷恋的婉拒，让人虽有心疼却不忍打扰。或许在回忆完所有的往事之后，那颗经过风雨坠过爱河的心才真正明白，做一个浪漫的传说和过客，就是不负所有。

直

到

永

远

永远有多远，这样一句看似无理的话却是很值得思考和把玩的，永远即长久，通常意义上我们把它理解为一个有着时间意义的词，然而这个时间有多长，却没有一个数字可以准确的概括。当我们说出这两个字的时候，是带着一份愿念的，这份愿念从心底发出，所以“永远”更适合存在于意识的时空中，在那里不需要任何有边界性的东西去界定，那是一个“无”，也是全部的“有”，那是一个只有你的心能到达的地方。再次回到专辑的封面和封底，“往事”在右，“永远”在左。

《直到永远》和《你是我永远的乡愁》是这篇中直点主题的两首歌，再加上一首《终章》，三首歌均是翻唱日本组合恰克与飞鸟的作品。前两首作曲者是飞鸟凉，后一首是柴田秀之，歌词部分则是由创作者重新填词，让歌曲有了新的生命。恰克与飞鸟是日本天才型重量级的音乐创作组合，不仅在日本乐坛经久不衰，对90年代的港台乐坛同样影响颇大，其作品的翻唱度极高。

当郑智化这个名字出现在小哥费玉清的专辑中时，不得不说是一件让人倍感新奇的事情。留在你我记忆中的郑智化或许还是那个唱着星星点灯无惧风雨的水手，而其实这个影响了一代人的创作歌手的作品是多元化的，有励志有批判，有愁苦也有温暖，无论是哪一个类型，郑智化的作品都保留着极为难得的真实性，而且这真实中带着犀利和智慧。

《直到永远》:“照片中你的脸，永远都是笑脸，也许这就是永远”

这首歌的作曲配乐是一种很艺术的手法，琴弦轻弄，声音由远及近由小变大，不急不躁但干净利落，仿佛被弹拨的不是琴弦而是听者敏感的神经，带着沧桑的压抑感。小哥和着调子一字一句的演唱清澈又复杂，三分痴一分等，三分爱一分怨，剩下两分是伴着疼痛的落寞和无奈，男人的一颗心就在一个永远的微笑中被割裂分解，一种扎根于冰天雪地里的难过。歌曲结尾处突出大段落的提琴独奏，那是与命运做的无力抗争。

《你是我永远的乡愁》:“何年何月才能算是天荒地老，梦知道爱也知道，人间却等不到”

这首歌让人欲罢不能的地方，是开始时如风铃又如时钟滴答的那一串细碎悦耳；是让人读后回味绵长爱不释手的一笺小诗；是那个情到深处自然暖，爱到深处皎如月的声音，最重要的，是那歌者传达出的让人沉溺的一份温柔。总之，这首歌是容易让人流泪和颤抖的，而且，你是那么的想要一个拥抱，一个梦知道爱也知道，人间却等不到的拥抱。

《终章》:“你和我都曾经历风雨，在坚持和让步间犹豫，起起落落，忙碌地活在希望里”

听费玉清，是永远不会让人生厌的，他的声音干净清澈，囊进了世间至纯至美，而清晰多情的吐字发音，又给这纯美增加了一缕有深度的芬芳。听他唱“你我都曾经历风雨，在坚持和让步间犹豫”，原来这并不平坦的世道也可以如此宁和透彻。这首歌适用于各种形式的告别，而在阶段性的往事之外，情深是要深到无边无垠里去的。

《相思比梦长》:“人生如萍聚散无常，何需朝朝暮暮盼望，雁字回时愿别来无恙，怕相思比梦还长”

这首歌是电视剧《一代皇后大玉儿》的片尾曲，也是很多清迷朋友的大爱。大家之所以喜欢，是因为这首歌的曲调和唱法将小哥完美的声线展现的淋漓尽致，歌中那份悠长的意韵，那份洒脱的情怀也只有费玉清才能诠释的清楚通透。清洒淡远的歌声中缠进了比梦还长的相思，而那相思如水般澄明清澈。

《这一路走来》：“这一路走来摇摇摆摆，年少的豪情永不改，这一路走来风风雨雨，执着的心不变”

认真听这首歌的衬体音乐，能听出时间的流动，那歌者踩着光阴的节拍一步一步向前走，看似朗朗晴空，却迎着并不温柔的风。可是当这位歌者纵情歌唱的时候，一片花香鸟语，执着清朗的歌声中有着无穷尽的力量，不改初心的前行，到哪里都是希望。

这张专辑的成功和经典，幕后的创作者和制作人功不可没。小哥费玉清对于流行歌曲的把握和演绎实力也焕然呈现在大家面前，无论是励志的，大我的，古典的还是生活的，他都拿捏得恰到好处，他独特嗓音和真挚的情感，一直都是那么打动人心，从不让人失望。对于流行歌曲来说，曲调是其外衣，可华丽可素朴，可清新可另类，但不管哪一种，一定要以有灵魂的歌词作为衬里，这样一首歌曲才能完整，才能饱满并富有张力。拙笔无法形容出费玉清先生万分之一的好，也不能完全表达出这张专辑带给我们的思考和意境，其中的精妙可贵之处还需要各位清迷仔细聆听品味。或者，如果你愿意，那两幅明暗交织的画都是可以让人看上几个小时而不生腻的。

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PS：文中李寿全先生的介绍部分引用自百度百科，另感谢分享专辑资料的歌迷。

又及诸多网站对此张专辑的介绍存在严重错误，将其认定为一张翻唱专辑，在此特别更正，除了文中我们讲到的三首日语歌为翻唱，其余均为创作者原创，且由费玉清先生原唱。各位歌迷朋友如有在线听歌的习惯，希望大家在留言区积极留言，帮助更正错误信息。